Amestecarea muzicii nu este o sarcină ușoară, dar este necesară. O compoziție bine amestecată sună la fel atât pe difuzoarele încorporate pentru laptop, cât și pe echipamentele audio profesionale. Câteva sfaturi practice vor permite unui începător să se simtă confortabil cu această lecție și să amestece în mod competent piesele înregistrate.
Este necesar
Asigurați-vă locul de muncă confortabil. Computer (Mac mai bun), placă de sunet (cel puțin ieftină M-Audio), monitoare (în cel mai rău caz, difuzoare) și procesul a început. Software profesional pentru amestecare: Pro Tools, Logic, Cubace. De asemenea, au nevoie de o mulțime de pluginuri: compresoare, egalizatoare, ecouri și întârzieri. Pune-le
Instrucțiuni
Pasul 1
Este important să înțelegeți ce fel de sunet doriți să obțineți în cele din urmă. Mixarea în jos depinde de „formatul” muzicii înregistrate. Rock-ul are specificul său, muzica de dans are propriile sale. Pentru muzică diferită de orice altceva, va trebui să veniți cu un sunet original. Există două concepte în amestecare: premasterizare și masterizare. Prima etapă este amestecarea. A doua etapă, nu mai puțin necesară, este „însușirea” compoziției mixte.
Pasul 2
Creați o sesiune în program. Deschideți piesele înregistrate în el. Și, mai presus de toate, calculați echilibrul volumului necesar al instrumentelor. Verificați și dinamica generală a compoziției. Asigurați-vă că nu există „defecte” în înregistrare - clicuri, „clipuri”. Dacă sunt prezente, este necesar fie să le tăiați, fie să le stingeți cu compresoare.
Pasul 3
Un punct important este egalizarea frecvenței. Pentru a împiedica instrumentele și vocea să interfereze unele cu altele, trebuie să lucrați cu egalizatorul. Părțile nu trebuie să se întrerupă reciproc pe frecvențe. Prin urmare, merită să tăiați frecvențele inutile din instrumente, lăsându-le cu cele necesare. Acestea. pentru a face loc basului, merită să tăiați frecvențele mai mici în alte piese. Uneori, pentru ca o voce să poată fi citită, este necesar să tăiați frecvențele joase din ea, pentru a o face mai îngustă ca răspuns de frecvență, dar mai capabilă și mai strălucitoare pentru urechi. Egalizatorul elimină, de asemenea, zgomotul inutil de pe piese.
Pasul 4
Dacă există tobe, începeți să lucrați cu ele. Și apoi treceți la alte instrumente.
Folosiți compresoarele pentru a amplifica semnalul și pentru a face părțile să pară mai fine, chiar și fără salturi bruște de volum.
Pasul 5
Lucrul cu spațiul nu este o sarcină ușoară. Nu fi înțelept. Ideal: agățați un singur spațiu pentru toate piesele. De obicei, reverberele nu sunt agățate pe pista în sine, ci pe aux și amestecate cu un mixer la semnalul principal. Aveți grijă și cu mânerul panoramic. Asigurați-vă că păstrați echilibrul în urechi. Bateriile sunt cel mai bine lăsate în centru și, cu chitara, pot exista diferite opțiuni. Mai multe piese vocale pot fi răspândite peste panoramă: una poate fi pusă în urechea dreaptă, cealaltă în stânga.
Pasul 6
Obțineți consecvență între toate instrumentele. Nu „murdări” degeaba semnalul util. Dimpotrivă, identificați-l și folosiți-l.
Este mai bine să ascultați versiunea mixtă pe difuzoare diferite, pe un magnetofon vechi. Dacă sună la fel de bine peste tot, atunci ați obținut un rezultat excelent.
