Improvizația - din latinescul „neprevăzut” - interpretarea unui musical, mai rar o operă scenică bazată pe textul principal, dar fără a o respecta cu strictețe. Abilitatea de a improviza în general și nivelul complexității sale vorbesc în special despre înaltul profesionalism al artistului.
Instrucțiuni
Pasul 1
Gamma. Cel mai bine este să studiați toate cheile până la șapte semne cu cheia, înainte de a începe să învățați improvizația. Pe lângă majors și minori standard, faceți referire la modurile muzicii populare: scară pentatonică, pe baza căreia sunt construite majoritatea melodiilor din jazz și rock; Dorian (minor cu un al șaselea maxim), frigian (minor cu un al doilea minim), Lydian (major cu un al patrulea maxim) și Mixolydian (major cu un al șaptelea minim). Studiați poziția pașilor și relația cu ceilalți. Obișnuiește să joci fiecare dintre aceste scale cu ochii închiși la șase tempo-uri diferite (de la cel mai lent la cel mai rapid) și cu cinci ritmuri (de la plat la punctat până la triplet).
Pasul 2
Tehnică. Cântarea la chitară vă permite să utilizați un număr imens de tehnici: pizzicato, slap (Bartok's pizzicato), tapping, picking technique, capo, glissando, curbe, note de grație, armonici. În fiecare dintre ele, atingeți nivelul optim de performanță. Va fi și mai bine dacă studiați împreună cu scale.
Pasul 3
Desenați o grilă armonică - un pătrat de mai multe coarde. Repetați-l de mai multe ori în acorduri de reținut. Apoi redați pașii scalei în ordine aleatorie în funcție de tasta pătratului. Este optim să începeți în Do major și să redați o grilă cu următoarele acorduri: Do major, Mi minor, Fa major, Sol major (puteți înlocui al șaptelea acord cu Sol). Fiecare coardă se joacă câte o măsură la un moment dat.
Pasul 4
Complicați sarcina. Adăugați diverse tehnici la pași. Asigurați-vă că potriviți tonul pe care îl jucați cu tonul general al acordului curent. Vă rugăm să rețineți că nu este necesar să jucați doar pașii de la el: este important ca melodia să convergă doar la ritmuri puternice sau în momentele cheie ale unei fraze muzicale (pauze, sincopări, sfârșitul unui motiv).
Pasul 5
Gândiți-vă în avans la ce și cum veți juca momentul următor, fie că este vorba doar de o serie de șaisprezece, un glissando sau un grup de sincopare. Încercați să auziți în prealabil cum va suna. În acest caz, veți ști întotdeauna în prealabil dacă pasajul va reuși, în ce moment trebuie întrerupt, unde să direcționați mișcarea melodiei. Experimentați cu timbre și efecte.
Pasul 6
Improvizați ca echipă. Învață să îi asculți pe ceilalți și să renunți la piesele solo partenerilor tăi, astfel încât să nu existe confuzie în interpretarea piesei. Ascultați armonia și ritmul fiecărui participant. Îngreunează-l de la primele măsuri până la capăt.
