Lee Strasberg - fondator al Institutului de teatru pentru formarea profesională a actorilor, regizor. Există câteva zeci de celebrități mondiale printre studenții lui Strasberg.
În fiecare studio de la Hollywood, adepții metodologiei propuse de Strasberg lucrează, iar unii dintre fanii săi transmit experiența dobândită de la maestrul tinerilor.
Autorul tehnicii avansate
Maestrul s-a născut în 1901, la Buldanov, care se află în regiunea Ternopil, pe 17 noiembrie.
Odată cu copilul, părinții viitoarei celebre figuri s-au mutat în Statele Unite.
Cariera sa artistică a început cu douăzeci de ani de fiasco complet pe scenă. Și până în 1925 teatrul îl absorbise complet pe tânăr.
Momentul dezvoltării Strasberg ca regizor a fost 1931. El a fondat Teatrul de grup creativ. După un deceniu, teatrul experimental s-a închis, dar a devenit cea mai interesantă experiență de pe scena americană.
În același timp, Lee a început să predea abilități artistice, numind școala „Studioul actorilor”.
În 1952, a devenit șeful unei noi instituții și a luat sistemul Stanislavsky ca bază de formare.
Înainte de apariția sa, actorii nu știau care este starea de spirit interioară, ceea ce a asigurat naturalețea jocului. Noua organizație a câștigat imediat popularitate printre oamenii creativi.
Au fost instruiți mulți actori celebri, care au devenit ulterior vedete de prima magnitudine.
Printre aceștia se numără Marlon Brando și Dustin Hoffman și Robert De Niro și Paul Newman și Marilyn Monroe și Al Pacino și Jane Fonda.
În 1966, Strasberg din Los Angeles a creat „Western Studio of Actors”.
Trei ani mai târziu, a fondat Institutul de Arte Teatrale pe nume propriu.
Predare inovatoare
Maestro a jucat ca actor într-o anumită imagine. Astfel, a învățat să simtă rolurile din interior, a încercat să înțeleagă cum sunt sentimentele unui artist din imagine.
Pentru munca sa în filmul „The Godfather” al lui Francis Coppola, Strasberg a fost nominalizat la cele mai prestigioase premii de film. A interpretat în mod strălucit un personaj secundar.
Cu toate acestea, toată atenția maestrului a fost întotdeauna acordată institutului său. De la începutul deschiderii, activitatea instituției de învățământ a fost limitată de un mic grup de studenți. Foarte puțini au trecut de selecția extrem de dură. Norocoșii care au primit dreptul de a participa la prelegeri nu s-au putut compara cu numărul imens al celor care doresc să ocupe un loc în audiența râvnită.
Selecția a fost extrem de minuțioasă. Deci, Hoffman a trebuit să audieze de șase ori, Nicholson - cinci, iar mulți au trebuit să plece complet dezamăgiți.
Martin Landau și Steve McQueen au primit două posturi vacante râvnite, fiind selectați din patru mii de candidați.
Premii de masterat
Strasberg a dedicat mult timp teatrelor de pe Broadway. Foarte curând a devenit cel mai popular regizor de scenă. În 1964, Lee și-a arătat ultima lucrare bazată pe cele trei surori ale lui Cehov.
Laitmotivul său, autorul a ales dezamăgirea tuturor și în toate, creșterea melancoliei, o atmosferă de deznădejde și decadență. Personajul rus ar putea face față cu ușurință unor astfel de emoții.
Dar Strasberg a avut o perioadă grea. A trebuit să-l învețe să fie trist, ca interpreți ruși, americani zâmbitori. Cu toate acestea, creativitatea a primit note mari. Lucrarea a avut succes.
În 1974, Al Pacino, care a interpretat pe ecran unul dintre personajele cheie ale lui Michael Carleone în The Godfather, l-a invitat pe maestro să lucreze în continuare.
Rolul i s-a oferit un caracter vizibil, deși secundar. Maestrul a primit Globul de Aur și Oscarul pentru ea. Strasberg a fost desemnat în 1979 să joace Sam Kirkland în Justice for All, unde a jucat și Al Pacino.
Maestrul a redus toate principiile predării stăpânirii, a verificat în practică și a devenit celebru în toată lumea, la improvizație constantă și antrenament și fiabilitatea memoriei emoționale.
Mari discipoli ai unui mare profesor
Datorită utilizării unor astfel de tehnici, artistul își poate extinde la nesfârșit propriile capacități, transformându-se într-un generalist.
Metoda de lucru a lui Lee s-a bazat în principal pe principiile artei teatrale rusești. El a dezvoltat cu succes drama profundă a lui Stanislavsky.
Metodele originale l-au ajutat pe Strasberg să se stabilească într-o nișă specială a artei dramatice, care nu existase anterior în America, luând locul. Metodele practice ale masterului sunt în prezent în continuă cerere.
Tot timpul, profesorul a format actori care sunt incluși în cele mai mari douăzeci de vedete de la Hollywood. Dacă personajul oferit maestrului corespundea pe deplin poveștii, atunci maestrul a fost de acord să se comporte el însuși.
Din 1937 până în 1979 a fost Willie în Un pahar cu apă, a încercat imaginea lui Haitman Roth în The Godfather 2, a fost polițist militar din The Third Man, Seighton din Macbeth.
Rolul ei de debut în Un pahar de apă nu a avut nicio influență asupra carierei sale artistice. S-a dovedit a fi prea microscopic.
Maestrul reîncarnat ca sergent Foster pentru Ziua lungă, a devenit Geman Kaplan în Kassandra's Pass.
În „Justiția pentru toți” l-a portretizat pe Sam Kirkland, în „The Promenade” a devenit David Rosen, iar în „Nice to Leave” s-a transformat în Willie.
Viata privata
În 1926 regizorul s-a căsătorit cu Nora Krechean. Tinerii căsătoriți nu au trăit mult timp împreună. Soția a murit trei ani mai târziu.
Următoarea dragă a maestrului a devenit actriță și profesor dramatic Paul Miller.
Dar nici această familie nu a durat mult. Soția a plecat prematur, lăsându-și fiica și fiul la soțul ei în 1966.
Suzanne a devenit actriță, iar John a devenit profesor de actorie.
Ultima soție a lui Strasberg a fost Anna Mizrahi. Soția sa dovedit a fi cu patru decenii mai tânără decât soțul ei. Ea ia dat lui Lee doi fii, Edam și David.
Vedeta de cinema Marilyn Monroe a jucat un rol semnificativ în viața marelui maestru. Au rămas mulți ani în condiții prietenoase.
După plecarea tragică, actrița și-a lăsat prietenul și profesorul note și jurnale personale.
Maestrul s-a stins din viață la 17 februarie 1982 din cauza unui infarct. Cu o zi înainte, marea figură a fost introdusă în Teatrul American al Famei Hall of Fame.
