Contempo este o direcție modernă de dans care vă permite să simțiți muzica, să vă deschideți. O componentă obligatorie este una emoțională. Sentimentele, emoțiile și starea de spirit sunt transmise prin dans.
Dansul contemporan este un stil de dans modern care vă permite să vă spuneți povestea cu ajutorul corpului. Astăzi este una dintre cele mai populare în coregrafie, se distinge prin senzualitate, emoționalitate și plasticitate. Nu toți dansatorii pot stăpâni această artă, deoarece necesită o dedicație totală, atât fizic, cât și emoțional.
Istoria contemporană
Tendința a ieșit din stilul Art Nouveau la sfârșitul secolului al XIX-lea. Apoi a fost chemat să se elibereze de standarde și stereotipuri general acceptate. A fost creat pentru a îmbina dansul și viața. Despre locul în care a apărut prima dată direcția, informațiile sunt contradictorii. Unii consideră America ca patria lor, în timp ce alții consideră Europa Centrală. Se crede că astfel de tehnici orientale precum yoga și tai chi au devenit progenitori.
Mulți profesioniști observă că în coregrafia dansului în sine, puteți găsi elemente ale direcțiilor occidentale și ale culturilor orientale. S-a împletit:
modern;
- jazz;
- dansuri pop și populare;
- balet;
- elemente ale artelor marțiale;
- yoga.
Ideea principală a contemporanului este abilitatea de a se abate de la regulile stabilite, de a se exprima cu ajutorul dansului „liber”.
Dansatoarea Isadora Duncan este considerată fondatoare. Fata a negat baletul clasic, așa că a creat un dans bazat pe plastic vechi. Acest lucru a dus la condamnare în societate, dar fata nu s-a abătut de la punctele sale de vedere, ceea ce a dus la faima în toată lumea. Ea a vorbit despre faptul că nu are o astfel de postură, mișcare sau gest care ar fi frumoasă în sine. Fiecare mișcare este grozavă numai dacă exprimă cu adevărat și sincer sentimente și gânduri. Duncan a devenit fondatorul dansului, a cărui sarcină este să-și asculte și să-și exprime vocea interioară.
Filozofia dansului
Contempo nu este doar o modalitate de a calma nervii și de a câștiga armonie. Poate fi interpretat pe orice muzică, deoarece cel mai important lucru este să-ți exprimi starea de spirit prin plastic. Nu poți urma planul, ci doar improviza.
Dansul are posibilitatea dezvoltării de sine, fără a se transforma într-un stil înghețat. Datorită acestui fapt, combină naturalețea, simplitatea formelor și bogăția componentei emoționale. Improvizația de contact este un joc cu forțele gravitației și inerția. Prin atingere, dansatorii învață valoarea practică a unor concepte precum suportul, capacitatea de a oferi și de a lua, echilibrul.
Caracteristici ale
Genul se caracterizează printr-o orientare spre cercetare prin dans. Contempo - mișcări ușoare și expresive. De obicei dansează desculți. Mișcarea principală este alternarea mușchilor tensionați și tensionați și eliberarea și relaxarea bruscă. Se efectuează lucrări de respirație atentă, căderi, creșteri și opriri bruște. Pe parcursul muncii, se acordă atenție:
- conștientizarea corpului;
- calitatea mișcărilor;
- lucrați cu spațiul.
Libertatea de exprimare implică improvizație. Pentru a face acest lucru, utilizați:
Improvizație de dans. Ea ne învață că nu contează modul în care dansezi, ci modul în care te simți în timp ce dansezi. Acest lucru permite dansatorului să depășească limitele existente și să creeze noi mișcări.
Improvizație de contact. Acesta constă în examinarea muncii corpului, menținând în același timp contactul fizic cu un partener. Pentru aceasta, tehnicile sunt folosite pentru a transfera greutatea, contraechilibrul, rotația, căderea.
Tehnica de eliberare. Acesta își propune să elibereze grupe musculare specifice pentru a dobândi noi abilități. Acest efect poate fi realizat folosind respirația și impulsul adecvate.
Instruire
Astăzi, multe școli permit începătorilor să se familiarizeze cu acest domeniu. Tehnica modernă vă permite nu numai să învățați să dansați, ci și să vă simțiți. Contempo poate fi solo sau dublu. În clasă, ei predă de obicei două tipuri simultan.
Instruirea se poate baza pe una sau mai multe tehnici:
- Alexandru. Destinat menținerii unei posturi corecte.
- Feldenreis. Vă permite să lucrați pe tot corpul simultan.
- Somatic. Face posibilă realizarea tuturor fațetelor interacțiunii dintre corp și minte.
- Rudolf Laban. Este construit pe înțelegerea, observarea și descrierea tuturor formelor de mișcare.
- Martha Graham. Primul loc este acordat mișcărilor cu peritoneul și pelvisul.
În timpul antrenamentului, elemente precum echilibrul și articulația, gravitația și tehnicile de lucru cu podeaua sunt în mod necesar afectate.
Se acordă multă atenție și muzicii. Dacă clasicul a fost folosit mai devreme, astăzi ritmul stabilit de metronom este suficient. Este imperativ ca fiecare lecție să înceapă cu întinderea, deoarece pentru a exprima emoțiile aveți nevoie de flexibilitate, de brațe și picioare întinse.
Pentru a studia dansul, aveți nevoie de îmbrăcăminte și încălțăminte speciale. Pantofii de jazz versatili sau pantofii de dans din țesătură sunt populari. Codul vestimentar trebuie să fie strâns și elastic, să nu împiedice mișcarea. Aceasta ar putea fi o rochie, pantaloni de trening sau jambiere.
Astăzi, atât copiii de la vârsta de patru ani, cât și adulții sunt implicați în acest domeniu. În clasă, copilul este învățat să simtă muzica, să stăpânească mișcările elementare și să se familiarizeze cu cultura dansului modern.
În procesul de antrenament, antrenorii dobândesc cunoștințe despre pozițiile și pozițiile de bază din spațiu, despre tehnica de efectuare a exercițiilor de bază în tarabe, precum și despre ligamentele de exerciții și dans. Fragmente de opere clasice, cântece populare pot fi folosite pentru acompaniament muzical. Muzica poate fi diferită, dar procesată.
De ce merită să faci contemporan?
Dansul îți permite să privești în interiorul sufletului tău. Există posibilitatea de a-ți arunca emoțiile, oferindu-i spectatorului o mulțime de impresii. Deoarece orele se bazează pe cunoștințe despre capacitățile propriului corp, vine ușurința, capacitatea de echilibru, conștientizarea.
Contemp vă va învăța să vă monitorizați postura, să rezolvați problemele coloanei vertebrale și să eliminați durerile de spate. Sarcina este întotdeauna selectată individual. Acest lucru asigură funcționarea corectă a vaselor de sânge și a inimii. Cu un antrenament constant, metabolismul se îmbunătățește.
În timpul antrenamentului, dansatorii învață să audă muzică, să se mute la ea. Doar câteva direcții vă permit să vă dizolvați în muzică.
În concluzie, observăm că direcția de dans se concentrează pe oameni sănătoși, dar au existat încercări reușite de a o aplica pentru a lucra cu copii cu autism și alte dizabilități de dezvoltare. Cu suficientă abilitate, fiecare lecție și dans devin exclusive.
