Fiecare film regizat de Lars von Trier este un paradox. Lucrările provocatoare ale maestrului provoacă încântare și șoc în același timp. Într-un interviu, regizorul Lars von Trier a mărturisit dependența sa de a manipula oamenii. În mod surprinzător, nivelul său de venit este de interes.
Nimeni nu poate numi tablourile lui Lars von Trier obișnuite. Regizorul a mai recunoscut că filmul nu are sens pentru el, dacă nu stârnește emoții. El este capabil să întruchipeze orice în artă, făcând din orice fenomen și lucruri un obiect al creativității. În același timp, celebrul maestru nu intenționează să fie sincer cu privire la mărimea câștigurilor sale. El este suficient pentru a asigura nivelul de trai dorit.
Calea spre glorie
Biografia viitorului maestru a început în 1956 la Copenhaga. Băiatul s-a născut pe 30 aprilie într-o familie de funcționari publici. Părinții au crescut copilul în spiritul libertății depline. Ca urmare a acestei abordări, fiul a părăsit școala. El a găsit disciplina plictisitoare și, prin urmare, inacceptabilă. Dar Lars a devenit o persoană independentă foarte devreme.
El a făcut primul său film la vârsta de 11 ani. A fost un desen scurt. Camera a fost prezentată de mama care și-a susținut fiul, iar unchiul, un cunoscut regizor de documentare din țară, și-a învățat nepotul să editeze casete.
La 12 ani, a debutat ca actor în filmul „Vara secretă”. Adolescentului nu i-a plăcut lecția, dar tehnica de tragere l-a capturat pe băiat. Absolventul a decis să urmeze o educație la școala de film din capitală. Eșecul nu l-a supărat: von Trier s-a alăturat asociației Filmgrupp-16 a iubitorilor de film și a devenit editor la fondul de film al țării.
Mărturisire
La sfârșitul anilor nouăzeci, Lars a prezentat două scurtmetraje, Blessed Martha și The Gardener, care i-au asigurat ulterior înscrierea la școala de film. Prima sa provocare a fost o reclamă pentru tabloidul Ekstra Bladet. În timp ce lucra în fondul pentru film, tânărul a decis, urmând exemplul lui David Bowie, să se înconjoare de mituri. El a adăugat prefixul „von” la numele de familie, făcând aluzie la o origine aristocratică.
În 1983 Lars și-a prezentat proiectul de absolvire. Criticii au remarcat lucrarea, oferind în 1984 „Poze de eliberare” premiul principal al festivalului de la München. Lungmetrajul Element of Crime a fost premiat la trei festivaluri simultan. Von Trier a acționat în film nu numai ca regizor, ci și ca scenarist, cameraman și actor.
Proiectele „Europa” și „Epidemia” i-au adus faima stăpânului. Au pus împreună o trilogie cu Elementul. Filmele filmate în diferite stiluri nu au un complot comun, sunt legate de tema unui dezastru care a măturat Europa, asemănător cu apocalipsa.
Filmul „Breaking the Waves” a devenit un succes. La festivalul de la Cannes, banda a câștigat Marele Premiu al juriului. La mijlocul anilor nouăzeci, regizorul a câștigat popularitate. „Regatul” său a fost numit răspunsul european la „Twin Peaks”. Publicului i-a plăcut atât de mult serialul, încât maestrul a prezentat în curând o versiune cinematografică.
Împreună cu Thomas Winterberg, danezul a scris „Dogma 95”. Documentul cerea încălcarea tradițiilor la modă ale cinematografiei sub formă de bugete ridicate și efecte speciale, neinvitarea artiștilor vedetă și neacordarea acestora de taxe fabuloase. Autorii principali au numit sarcina semantică a proiectelor.
Planuri noi
Documentul solicita filmarea filmelor alb-negru în natură cu o cameră de mână. Muzica din ele nu ar fi trebuit să existe separat de imagine, iar numele regizorului din credite nu ar fi trebuit să existe.
Ca suport pentru manifest, imaginea „Idiots a fost lansată. Rezonanța controversată bandă a cauzat considerabile. Festivalul de la Cannes a lăsat filmul fără premii, dar acest rezultat l-a lăsat pe maestru indiferent. La studioul său „Zentropa” a început să producă proiecte provocatoare.
Dancer in the Dark i-a adus regizorului o nouă recunoaștere. Împreună cu „Idiots”, „Breaking the Waves”, tabloul a format trilogia „Heart of Gold”. Cântărețul Bjork, care a jucat rolul principal, a primit un premiu. La mijlocul anilor 2000, a început filmarea noii capodopere „SUA - Țara Oportunităților”.
În proiectul de comedie „The Biggest Boss” din 2006, regizorul a combinat cu pricepere absurdul tragic cu începutul comediei.
2009 a fost marcat de un nou proiect de profil „Anticrist”. Filmul a primit o recompensă anti-premiu și public. Din nou, von Trier și-a dovedit capacitatea de a șoca. După dezvăluirile regizorului, a obținut recunoașterea ca persoană non grata la Cannes, de care este foarte mândru.
Genial și șocant
Tema sfârșitului lumii, îndrăgită de stăpân, a sunat din nou în filmul „Melancolie” în 2011. Drama sa erotică „Nymphomaniac” a provocat o mulțime de zgomot în 2013. Combină în mod neînțeles atât franțimea uimitoare, cât și arta reală.
Criticii au numit metoda de semnare a stăpânilor lipsa de milă pentru oricine, dialogul de ordine și haos, principiile masculine și feminine. Prin urmare, versiunea completă a imaginii nu a fost recomandată pentru vizualizare. Ambele filme împreună în Antihrist au alcătuit „Trilogia Depresiei”.
Filmat într-un stil recunoscut, filmul „The House That Jack Built” este în același timp șocant și ne face să vorbim din nou despre geniul maestrului. A preluat spectacol de artă. A fost compus din numele filmelor maestrului și ale diamantelor. Expoziția Melancholia: Diamantul a avut loc la Anvers în februarie 2019.
Noul proiect al lui Trier se numește Etudes. Este compus dintr-o duzină de scurtmetraje. Lars a recunoscut că a decis să filmeze doar astfel de casete, întrucât era epuizat după ce a lucrat la „Acasă …”.
În viața sa personală, maestrul este la fel de imprevizibil ca în carieră. Prima sa soție a fost o colegă, regizor de filme pentru copii, Cecilia Holbeck. În căsătorie, au apărut două fiice, Selma și Agnes. În 1996, Lars s-a căsătorit cu Bente Frege, având doi fii gemeni, Benjamin și Ludwig.
Familia s-a despărțit la începutul anului 2016. Noua relație a regizorului se desfășoară din 2017, dar el nu dezvăluie nimănui numele celui ales.
