Muzica electronică a devenit o parte integrantă a culturii moderne. Embrionul său, care a primit condițiile prealabile pentru dezvoltare aproape în anii 20-30 ai secolului trecut, s-a transformat într-un organism cu drepturi depline abia în anii '60. Da, da, ia cel puțin Jean Michel Heat cu spectacolele sale de lumină. Originile popularizării au fost Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! și multe altele familiare adevăratilor fani ai muzicii electronice.
Dar dacă decideți să treceți linia dintre un public ascultător de fani și o castă de compozitori.
Instrucțiuni
Pasul 1
În primul rând, cunoștințele dvs. despre munca altor autori și interpreți vă vor ajuta. La urma urmei, muzica este una, doar tehnicile, abordările - pe scurt, cipurile sunt diferite. Învățarea de la oameni cu experiență este utilă pentru auto-dezvoltare. Mai mult, la următoarele etape de dezvoltare, din ceea ce ați auzit, probabil se va naște ceva nou, fără precedent.
Pasul 2
Muzica apare în capul tău și în inimă, nu este altceva decât ideea ta. Dar există unele principii și reguli.
În primul rând, trebuie să știți că în muzica electronică structura pătratică este cea mai pronunțată. Toate elementele sunt utilizate de cel puțin un număr par de ori, în mod ideal, acestea sunt multipli de 4. Punctele cheie apar doar în fiecare a patra măsură.
Pasul 3
În al doilea rând, amintiți-vă … Deși probabil știți deja asta fără melodie, nicăieri. Ea a fost în capul tău care te-a împins să scrii piesa. Urmează armonia, ritmul și basul. Iată-l - schema de naștere a pistei.
Desigur, acesta nu este un laborator științific, unde totul este în termen și nu se poate face fără claritatea acțiunilor. Dacă după ceva timp după ce ați terminat lucrul la compoziție, credeți că trebuie corectat, rafinat, schimbat ceva, acest lucru este normal.
Pasul 4
Mai mult, procesul creativ devine mai degrabă o muncă minuțioasă, munca „bijuteriilor” muzicale nu este mai puțin importantă. Aranjamentele, efectele sonore, figurările, alegerea sunetelor și instrumentelor sunt toate ca tăierea prețioasei tale creații. Deși se pot face ajustări în această etapă, procesul este plin de viață.
Desigur, nu în ultimul loc este profesionalismul vocalistului și al producătorului, acest lucru este chiar mai important decât programul, microfonul și alte condiții tehnice. Acestea vor avea un impact mare asupra caracterului creierului tău.
Pasul 5
Nu te bloca în postproducție, te poți obișnui cu sunetul. Distrageți-vă o vreme, reveniți la muncă a doua zi. Și oricât de prozaic ar suna, ai grijă de auzul tău - acesta este instrumentul tău principal, care nu beneficiază de derularea timp de mai multe ore în căști. Dar este posibil să aveți în continuare o biografie creativă extraordinară, să le dați șansa următoarelor creații.
