Ambientul este direcția muzicii electronice. Trăsăturile caracteristice sunt lungimea compozițiilor, încălcarea structurii clasice a melodiei, absența vocii. Majoritatea compozițiilor interpretate în această direcție au un efect calmant.
Ambient este un gen de muzică electronică bazat pe modularea sonoră a timbrului. Diferă în sunet de fundal discret, acțiune „învăluitoare”. Se caracterizează prin revărsări psihedelice de sunete sintetice.
Istorie
Regia a luat naștere în anii 70 ai secolului trecut grație muncii lui Brian Eno. În URSS, în același timp, Mihail Cehalin a devenit interesat de el. De atunci, au fost identificate mai multe zone care sunt populare în anumite cercuri până în prezent.
Conceptul noului gen a apărut datorită compozitorului francez Eric Satie. El a fost primul care a introdus termenul „muzică mobilată”. Particularitatea ambelor tipuri este discreția melodiilor. Utilizatorul lor poate asculta sau poate fi fundal. Foarte repede, astfel de melodii au început să fie folosite în magazine și cafenele pentru a crea o atmosferă confortabilă.
Puteți găsi muzică pentru:
- meditaţie;
- autocunoaștere;
- reflexii.
Creierul uman percepe o astfel de muzică ca fiind „vărsată”.
Sub genuri
Stilul și-a dobândit renașterea în anii 1990, când a apărut creativitatea unor artiști precum The Orb și Aphex Twin. Astăzi, ambientul are mai multe subgenuri:
- haos;
- techno;
- industrial;
- întuneric;
- trântor.
Casa ambientală
Aceasta este o muzică care combină corzi de sintetizator și voce înaltă. Regia aparține muzicii electronice, care poate fi auzită adesea la discoteci. Grupul britanic Orbital a devenit fondatorul. Ea a creat un ritm care era considerat club, dar era prea aparte pentru discotecile pentru tineri. Compozițiile s-au remarcat de restul prin accentul pus pe atmosferă.
Sibient
Acesta este un gen de muzică electronică care combină elemente de transă psihedelică, sunete etnice și altele. Conceptul în sine a devenit o abreviere a celor două cuvinte psihedelice și ambientale, care se traduce prin „psihedelice ambientale”.
Ambient spațial
Această direcție se caracterizează printr-un ritm de sunet măsurat și lent. Se folosesc sunete sintetice, plictisitoare, care sunt adesea în buclă și servesc drept fundal. În funcție de compoziție, piesele electronice ritmice sunt suprapuse pe ea. Poate fi completat cu cântare corală sau melodii sintetice debordante. Aceasta este o opțiune excelentă pentru iubitorii de muzică liniștitoare și relaxantă.
Ambient întunecat
A apărut la sfârșitul anilor 1980 ca urmare a experimentelor realizate de compozitori ambientali. Potrivit unor muzicieni, această direcție este opusă direcției clasice sau de bază.
Multe proiecte în acest stil sunt create pentru a evoca anumite emoții în ascultător, nu numai la nivelul percepției conștiente. Pentru aceasta, la compoziții se adaugă sunete și rezonanțe de joasă frecvență. Direcția este caracterizată de una minimalistă lipsită de izbucniri emoționale, cu o creștere episodică bruscă a volumului. Poate fi completat cu sunete:
- ciocănirea ușilor;
- obiecte in cadere;
- aplauze.
Acest lucru se face pentru a construi tensiunea. Monotonia conferă sunetului un efect hipnotic.
Ambianță cu dronă
La sfârșitul anilor 90, a apărut o nouă direcție, combinând drona și ambientul. Vibrațiile, schimbările frecvente de tempo, fredonarea la frecvențe joase, rezonanțele și alte tehnici de înregistrare a sunetului sunt caracteristice acestor melodii.
Trăsătura lor distinctivă este lipsa de conformitate cu structura clasică a cântecelor. Din această cauză, devin ceva abstract și prea lung. Liniile muzicale sunt adesea construite folosind chitare electrice, ale căror părți sunt trecute printr-un număr imens de sintetizatoare și egalizatoare.
Dungeon synth
Acest gen este rezultatul unui experiment realizat de muzicieni de black metal din Norvegia. Au abandonat sunetul greu de chitară, concentrându-se pe armoniile sintetizatorului. Inițial, muzica avea o calitate slabă a înregistrării. Acest lucru s-a datorat utilizării casetofoanelor ieftine și dorinței de a protesta împotriva industriei muzicii de masă.
Ambient rusesc
Originile direcției în Rusia sunt considerate a fi muzica academică a lui Șostakovici Rachmaninov, Scriabin și alții. În mediul academic, tendința de a întinde sunetele în tonuri a apărut destul de repede. Dragostea compozitorilor pentru melodiile reci este principala caracteristică a muzicii rusești. Unii s-au inspirat din natură, alții - în singurătate și alții - în drama vieții pământești.
Un rol imens în formarea școlii ruse a fost unirea compozitorilor în jurul lui Eduard Artemiev. Au fost primii care au explorat capacitățile sintetizatorului sovietic ANS, iar în 1964 și-au înregistrat primele compoziții cu sunet electronic. Foarte repede, o astfel de muzică a început să fie folosită în filme, coloane sonore.
Regia a primit un nou impuls în dezvoltarea dezvoltării tehnologiei informatice și în dorința compozitorilor ruși de a se conforma tendințelor occidentale. Toate acestea au făcut posibilă combinarea incongruenței. Ambianța întunecată și a dronelor a trezit un interes deosebit de mare. Puteți auzi interpreți celebri moderni pe VKontakte.
Muzică în viață
S-a observat deja că compozițiile ambientale sunt adesea folosite în cinematografie. Pentru regizori, acestea sunt un alt limbaj cu ajutorul căruia starea de spirit concepută în imagine este transmisă privitorului.
Folosit și în publicitate. Dezvoltatorii de diverse aplicații virtuale încearcă să demonstreze în mod independent publicului caracteristicile unui astfel de sunet. Acest lucru se face în același scop - apropierea jucătorului de mediul virtual. Un astfel de acompaniament muzical este folosit în special în diferite stimulatoare spațiale.
Publicitatea folosește termenul de mediu ambiental, ceea ce înseamnă utilizarea sunetelor de mediu în scopuri publicitare. De obicei, tehnica este eficientă pentru reclame în aer liber plasate în locuri aglomerate.
Ambientul nu a avut succes comercial. Mulți îl critică pentru că este plictisitor și inteligent. Pe de altă parte, ascultătorii obișnuiți sunt respinși de lungimea lor, de lipsa vocii și de structurile familiare. Potrivit cercetătorilor, publicul țintă sunt tinerii cu vârste cuprinse între 16 și 33 de ani.
Cu toate acestea, datorită oportunității de a vă familiariza cu această direcție prin Internet, direcția are mai mulți fani. Acest lucru a dus la apariția de noi grupuri și artiști. Majoritatea lucrează în Australia, SUA, Canada și Germania. Ambientul poate fi auzit în coloanele sonore ale filmelor: „Rețeaua socială”, „Lovely Bones”, „Drive”, „Mister Loneliness” și altele.
