Cum compun o melodie? Procesul creativ poate avea reguli? Pentru compoziție, este important să învățați cum să găsiți inspirație și să veniți cu idei pentru versuri. De asemenea, trebuie să aveți o idee despre publicul țintă, deoarece aceeași melodie poate fi plăcută de unii oameni și poate provoca emoții negative la alții. Este posibil să nu aveți nici măcar o educație muzicală sau filologică pentru a scrie melodii. Trebuie doar să învățați cum să vă transmiteți gândurile și starea de spirit cu ajutorul textului și melodiei.
Descrieți interpretul melodiei
Chiar dacă scrieți o melodie pentru dvs. și nu pentru un alt artist, luați în considerare modul în care publicul îl percepe pe artist. Ca o seducătoare atrăgătoare, un tip rău, o poveste de dragoste veșnică, o școală, o celebritate bogată și de succes, o persoană bună cu un suflet larg? Aceasta este o întrebare importantă, deoarece stilul textului va depinde de răspunsul la acesta. Cuvintele colocviale sau limbajul obscen pot fi primite cu entuziasm într-un mediu de la un anumit personaj. Dacă un cântăreț care cântă pentru bunicile inteligente va jura în versuri, publicul țintă nu îl va înțelege și nu-l va ierta. Un muzician cu imaginea unui gangster periculos se va confrunta cu agresivitate, dar un tip bun cu un astfel de cântec îi va strica reputația.
Decideți starea de spirit pe care doriți să o transmiteți ascultătorilor
Muzica este un produs care, în opinia ascultătorului, ar trebui să le satisfacă așteptările. Pe platformele digitale și social media, există playlisturi cu melodii care sunt destinate unei petreceri, pentru o întâlnire, pentru o primăvară sau vară și chiar pentru curățenie. La ce listă de redare va merge melodia ta? Va fi posibil să dansezi, să fii trist sau supărat pe întreaga lume? Tema piesei, versurile și aranjamentul ei vor depinde de dispoziție.
Vino cu o idee pentru versurile unui cântec
Dacă ești compozitor, atunci ai ceva de spus lumii. De aceea scrii versurile. Dacă ideea nu vine rapid și imediat, amintiți-vă o experiență de viață care a provocat anumite emoții în voi. Dacă scrieți o baladă tristă, amintiți-vă cum ați suferit de simpatie neîmpărtășită, cum ați dor de persoana iubită. Aceste povești pot face obiectul unei balade. Pentru o melodie plină de umor, un incident amuzant din viață este potrivit. Puteți doar să enumerați articolele și activitățile care vă fac fericiți sau tristi. Un jurnal personal îl va ajuta pe compozitor să găsească idei, experiențele înregistrate în ele, să evoce emoții vii chiar și după mult timp.
Dar dacă ești un bărbos și scrii un cântec pentru o școală? Puteți lua ca bază o poveste din viața unei fete pe care o cunoașteți. Dacă o poveste te atinge cu adevărat, atunci poți scrie un text sincer despre ea. Filme, cărți, imagini, videoclipuri și postări pe rețelele de socializare pot constitui, de asemenea, baza textului, dar este posibil ca cineva să le fi folosit deja.
Schițați textul
Cel mai bine este să începi cu corul. Această parte a melodiei ar trebui să fie cea mai strălucitoare și mai memorabilă. Dacă nu poți veni cu un refren, atunci începe să compui versurile cu un vers și pune corul deoparte. Există hituri mondiale în care nu există deloc text în refren, dar există doar combinații amuzante de sunete. În versuri, este important să formulați pe deplin despre ce doriți să vorbiți, mai întâi îl puteți scrie fără a rima, astfel încât să fie clar ce se va discuta în primul verset și ce în al doilea.
Alegeți un tempo de melodie și veniți cu un ritm
Este important să determinați tempo-ul, chiar dacă colaborați cu un aranjor și compuneți singuri melodia și versurile. Când va asculta ascultătorul melodia noastră? Dacă poți dansa la el, atunci ai nevoie de un ritm destul de rapid, dacă îl pornești într-o călătorie și te uiți pe fereastră la copacii care zboară, atunci altul. Este mai bine nu doar să caracterizezi tempo-ul, ci să notezi valoarea metronomului, de exemplu, o sută de bătăi pe minut. Va fi minunat dacă compuneți și înregistrați partea de tobe într-un editor de partituri sau într-un program de producție muzicală.
Vino cu o melodie
Este mai bine să începi să compui o melodie cu corul. Melodia merită să apară, chiar dacă încă nu există cuvinte în cor. Nu mă poți ierta să fredonez o melodie fără text, dar să cânt într-un limbaj fictiv, să pronunț combinații arbitrare de sunete. Sună amuzant, dar ajută să gândești prin structura ritmică a melodiei. Acest tip de improvizație vă poate elibera și vă poate face o idee despre textul original.
Odată ce corul este gata, treceți la vers. Va fi bine dacă faceți corul, pe care muzicienii îl numesc „pod”. Ar trebui să graviteze armonios către cor. Acest lucru se realizează prin rezolvarea pașilor de fret instabili la pași stabili. Cea mai stabilă scală a scării este prima; tonalitatea este numită prin numele său. Gradele trei și cinci sunt, de asemenea, grade stabile ale fretului. Scara conține șapte pași, la fel ca și notele din scările majore și minore. În tranziție, trebuie să creați un sentiment de tensiune. Chiar dacă nu știi să cânți la instrumente, poți cânta doar la bas. Tensiunea este mai mare atunci când basul se află la al doilea sau al șaptelea fret. Gândiți-vă la o tranziție care se termină la aceste trepte și veți auzi corul sunând de parcă l-ați fi așteptat de mult timp.
Poate exista și o „a treia mișcare” în cântec. Aceasta este partea cântecului care este diferită de vers și cor. Este necesar pentru a face al treilea refren să sune luminos. Utilizarea „a treia mișcare” vă va ajuta să evitați monotonia ascultării melodiei. Această parte poate fi, de asemenea, construită pe principiul gravitației gradelor instabile ale scalei către tonic. Poate fi alocat prin alte mijloace. Într-o melodie cu multe instrumente, unul sau două instrumente pot rămâne în „a treia mișcare”. Într-o piesă cu voci sonore, cântăreața poate cânta în liniște în această parte. Într-o melodie cu voce, puteți insera un recitativ. Principiul utilizării contrastului este important aici.
Rafinează textul
Când melodia este gata, începeți finalizarea textului. În cele din urmă, gândiți-vă la refrenul care exprimă ideea principală. Trebuie amintit, el va fi cunoscut și cântat de ascultători.
Rafinează versul și melodia. Este în regulă dacă melodia versului se schimbă puțin pe măsură ce o rafinezi. Evitați rime obișnuite precum „sânge și dragoste”, cu excepția cazului în care scrieți o parodie a melodiilor retro populare. De asemenea, rimele verbale nu sunt de dorit, dar în dans sau în alte muzici ușoare, al căror sens nu este acceptat să asculte cu atenție, pot fi adecvate. Profanitate, argou străin și învechit, termeni științifici și profesioniști ar trebui folosiți având în vedere cine este publicul țintă
În poeziile clasice, liniile rimate conțin adesea același număr de silabe. Acest lucru este opțional într-o melodie. Dacă există mai puține silabe într-o singură linie, puteți întinde sunetul consonant vocal sau vocal în mai multe silabe cântând melisme, adică decorațiile vocale ale melodiei.
Poate lipsi rima, dacă este adecvată din punct de vedere stilistic. Rima este percepută de ascultător ca o eufonie plăcută, ca o consonanță în sunete. Dar disonanțele, cum ar fi minorul, sunt folosite și în muzică, deși nu sună foarte plăcut. Disonanțele sunt necesare pentru a exprima suferința, tensiunea și instabilitatea. La fel e și cu lipsa de rimă. Când o persoană cântă despre suferință, folosind rime perfecte, aceasta nu sună foarte natural, ca și cum ar fi falsificată. Dar unii ascultători reacționează negativ la lipsa de rimă, nu o consideră poezie.
Imaginați-vă că melodia dvs. se joacă la radio
Dacă există o melodie și versuri, melodia poate fi considerată terminată. Puteți să o cântați însoțită de o chitară sau alt instrument. Alte îmbunătățiri sunt legate de aranjament. Chiar dacă apelați la serviciile unui aranjator, imaginați-vă că piesa este deja gata și sună la radio sau în playlisturi pe platformele digitale. Ce instrumente muzicale există? Ce parte joacă toba, sunt acustice sau electronice? Există coruri? Unde ar trebui să crească volumul și unde ar trebui să scadă? Dacă prezentați versiunea finală a melodiei, vă va fi mai ușor să explicați specialistului ce doriți și să creați exact melodia pe care ați planificat-o.
