De ce un artist profesionist? Cine este el? Unde este acel bar, trecere pe care un artist obișnuit devine brusc un profesionist? Toată lumea, la un moment dat, mai ales în copilărie, s-a gândit să devină un maestru al picturii, să picteze tablouri, să surprindă oameni, să le vândă, să fie celebri. Așa cum a spus Pablo Picasso: "Fiecare copil este un artist. Dificultatea este să rămâi un artist, ieșind din copilărie." Mulți se abat de la această cale, dar tu, mai degrabă, nu, citind aceste rânduri. Cum, atunci, să ajungi la asta? Cum să te asiguri că numele tău va fi amintit de secole? Să aflăm cum, în ce moduri, pentru cât și unde poate realiza artistul toate acestea.
Ce este un artist profesionist?
Să începem cu acest termen - „profesionist”. În ciuda tuturor paradoxelor sale, nu există o înțelegere exactă și uniformă a cine este un artist profesionist. Dar există semne după care se poate judeca artistul din punctul de vedere al profesionalismului.
Uite, fiecare activitate profesională are propriul său prag minim. Pentru asistentul unui avocat, acesta este un învățământ juridic secundar, pentru un tâmplar - o școală profesională, pentru un medic - o școală medicală. Și pentru un artist profesionist, barul nu este mic - un învățământ superior finalizat și un învățământ profesional secundar, care se concentrează pe măiestria practică a unui student absolvent de grafică artistică, abilitatea de a picta, sculptura. Acesta este primul semn.
Cum îl afectează pe artist? Foarte des, atunci când un client caută un artist bun, căutarea sa se restrânge la cei mai pricepuți maeștri, și anume maeștrii cu diplomă. Atunci este posibil să nu acorde atenție autodidactilor, dar acest lucru nu înseamnă că al doilea este cumva mai rău. Prezența unei diplome nu oferă nicio garanție că artistul deține cu adevărat abilități ridicate. Există sute, dacă nu chiar mii de exemple, când mostrele autodidacte au fost mult mai spectaculoase decât artiștii cu diplomă. Cu toate acestea, această caracteristică formală ar trebui luată în considerare.
Al doilea semn al profesionalismului este nivelul real al priceperii artistului, și anume tehnica sa. Și o puteți verifica într-adevăr numai prin acele lucrări pe care le-a interpretat într-o manieră realistă, adică cu amabilitate.
Alte semne sunt complementare. De exemplu, atunci când pictarea pentru un artist este activitatea sa principală, el primește venituri din aceasta, este angajat în activități expoziționale active.
Și încă un argument destul de greu, îl vom aborda puțin mai târziu, când ne gândim la modalitățile de a deveni un artist profesionist, acesta este apartenența la Uniunea Artiștilor din Rusia.
Concluzie: și acum fără cuvinte plictisitoare și abstruse. Merită să studiezi și să obții o educație? Să spunem doar, dacă vârsta ta încă îți permite, atunci acest lucru te va ajuta foarte mult ca viitor maestru. Și nu aș refuza o astfel de oportunitate. Atâta timp cât nu aveți griji cu banii, problemele familiale, casa, copiii etc. - timpul de aur, scrie și învață.
Ei bine, dacă trenul a plecat, atunci există avioane. Glumă! Nu există vârstă pentru creativitate. Puteți deveni un profesionist fără diplome. Mai mult, datorită disponibilității informațiilor de astăzi, vă puteți crește nivelul de calificare pe cont propriu, precum și în diferite cursuri pentru începători și chiar profesioniști.
Cred că un artist profesionist nu este cineva care are multe diplome și nici măcar cineva care scrie frumos. Pentru mine, un artist profesionist este cineva care știe să-și transmită sentimentele și emoțiile pe pânză, evocându-le din public.
Cum să devii un artist profesionist și ce este necesar pentru asta?
1. De unde ar trebui să începi?
Firește, cu abilitățile lor. Crezi că poți merge departe fără să poți pune în practică nici măcar regulile elementare de desen? Dacă ai un talent de la Dumnezeu, chiar și asta nu înseamnă că poți renunța la antrenament. Oamenii mai asertivi și motivați vă vor ocoli. Prin urmare, trebuie să înveți mereu și constant. Vai, fără asta nu poți deveni profesionist.
Obțineți trusa de pictor pentru începători minim și scrieți. Câteva vopsele, perii și o pânză (sau o foaie de carton amorsat) sunt suficiente. Nu încercați să creați capodopere imediat. Nu te grabi. Dacă nu te simți inconfortabil pictând în fața unor străini sau chiar a unor persoane apropiate, găsește-ți și rezervă-ți timp liber pentru tine când vei fi singur.
Vă recomand cu drag să citiți cartea lui Betty Edwards „Descoperiți artistul din voi”. Vă va permite să scăpați de problemele psihologice interne asociate picturii. Aflați și noi trucuri tehnice și tehnice și tehnici din „Manualul artistului” al lui Smith Ray. Aceste două cărți sunt disponibile pentru descărcare pe Internet.
2. Progres, realizare de tablouri, promovare
Acum imaginați-vă această situație: să presupunem că ați câștigat deja ceva experiență, ați pictat mai multe tablouri și, probabil, ați absolvit o facultate de artă. Ce urmeaza? Ce să faci cu tablourile? Și munca, familia, treburile cotidiene …
Aici se opresc 90% dintre artiști, pentru că pur și simplu nu știu ce să facă în continuare. Știi ce a spus Cezanne? - „Dacă vrei să fii artist, părinții tăi trebuie să fie bogați”. Pentru ce sunt aceste cuvinte? Și faptul că un artist este o persoană creativă care trebuie să-și dedice tot timpul și energia picturii. Dar care sunt realitățile de astăzi? Fiecare persoană are nevoie de o casă, de mâncare, de îmbrăcăminte. Și indiferent dacă sunteți cel puțin un artist sau altcineva, este necesar să vă gândiți la aceste lucruri și să vă petreceți timpul pe extragerea lor. Și cum poate fi, atunci, o persoană creativă? Pe baza celor de mai sus, este încă foarte posibil să deveniți un artist profesionist și, pentru aceasta, există doar 3 moduri:
Internet și galerii
Merită să faceți o rezervare imediat: un artist nu este vânzător, este producător. Pentru a crea adevărate capodopere, un artist nu ar trebui să-și irosească energia prețioasă gândindu-se la vânzarea de tablouri. Lasă-i pe acei oameni care știu cum să o facă. Există chiar o zicală: „Un om de afaceri bun este un artist rău”.
Internetul oferă multe. Orice artist poate fi văzut acum de către spectator folosind rețelele sociale, forumuri, bloguri pentru artiști. Datorită internetului, vă puteți crea propria pagină și deja pe ea introduceți oamenii în munca voastră.
În ceea ce privește galeriile, acestea sunt intermediari între artist și cumpărător. La Moscova, de exemplu, există aproximativ 70. Dacă în cel puțin o treime dintre ele există cel puțin una dintre fotografiile dvs., atunci nu vă puteți mai îngrijora niciodată de latura financiară, deoarece aceasta va fi satisfăcută din plin.
Sună, desigur, dulce, dar tot trebuie să ajungi acolo. Un artist aspirant va trebui să fie răbdător și persistent pentru a dori cel puțin să se uite la munca ta. Și perseverența face doar minuni, exemple în acest sens sunt marii noștri Levitan, Picasso, Monet și Korovin.
Începeți să vă purtați lucrările în jurul galeriei puțin câteodată, fără a spera cu adevărat la aprobare. Mai devreme sau mai târziu îți vei atinge obiectivul. E doar o chestiune de timp.
Alăturați-vă unei organizații profesionale
La începutul articolului, am atins această problemă. Astfel de organizații sunt astăzi Uniunea Artiștilor din Moscova și Uniunea Artiștilor din Rusia. Aceste organizații sunt implicate activ în expoziții, la scară complet rusă și în locuri de elită. Astfel de expoziții sunt întotdeauna însoțite de o atenție sporită a mass-media, jurnaliști, oameni bogați, critici respectați, cunoscători și funcționari. Imaginați-vă ce faimă și statut puteți obține dacă apareți pe unul cu munca dvs.?!
Ce îți oferă? Poate că aceasta este cea mai directă cale spre vârf, deoarece un artist-rătăcitor singuratic nu poate face atât de mult singur cât pot face doi, trei sau mai mulți. În 1-2 ani, puteți atinge deja înălțimi incredibile datorită vieții într-o organizație.
Ce ți se cere? Munca activă și viața în mediul societății, munca talentată, îndeplinirea sarcinilor, asistență reciprocă, perseverență, comunicare cu oameni de frunte. Dar, cel mai important, artistul trebuie să aleagă grupul cu care opiniile și interesele sale ideologice coincid, altfel vor trebui corectate. Poziția neutră nu va aduce nimic, așa că trebuie să alegeți. Da, chiar și în astfel de organizații există împărțirea în grupuri și concurență pentru promovarea și promovarea ideii dvs. ca fiind cea mai bună și corectă. Prin urmare, vă recomand să alegeți unul dintre cei autoritari și să-i apărați interesele pentru a intra în vârf și pentru a obține contacte strânse acolo.
Marcă proprie (nume)
Această cale este foarte dificilă, imprevizibilă și pentru mulți - un eșec, din cauza lipsei de răbdare și presiune din exterior. De exemplu, ați organizat o expoziție regulată la care nu ați reușit să vindeți nimic. Rezultatul este o pierdere de bani, putere și credință în sine. Și totuși, brusc există „filozofi” care repetă în continuare, spun ei, „Renunță la această aventură, nu va mai ieși nimic din ea, o pierdere de timp”!
Cel mai important lucru aici nu este să renunți, să te dezvolți și să mergi până la capătul amar.
Găsiți cel mai înalt strat de oameni cărora le veți oferi picturile. Dacă ieșiți undeva pe ruină pentru a vinde tablouri, atunci nu veți obține nimic util, cu excepția faimei dintre o mică mână de oameni. Ai nevoie de elita de afaceri a locului tău, adică oameni de succes și bogați. Și cu ei trebuie să stabiliți contact, deoarece potențialul lor este mult mai mare decât cel al oamenilor obișnuiți.
Cum să o facă? Nu este necesar să organizezi o expoziție costisitoare. Este suficient să imprimați un catalog cu picturile dvs. și, împreună cu acesta, să faceți o rundă a tuturor companiilor mari și de succes. Prezentați-vă, anunțați-vă scopul vizitei și, de preferință, mergeți la liderul însuși. Dacă nu este acolo, lăsați catalogul sau discul la secretar, apoi formați-l telefonic și aflați ce și cum. Dar este mai bine să ne întâlnim personal.
Majoritatea liderilor de afaceri sunt dispuși să facă tranzacții cu artiști. Le place să se uite la tablouri și să le cumpere. Pentru dvs., acestea sunt conexiuni bune, contacte noi și faimă.
Rezumat. Pentru a deveni profesionist, trebuie întotdeauna să vă dezvoltați și să lucrați la punctele dvs. slabe. Încearcă-te în direcții diferite, analizează-ți greșelile, odihnește-te, fii egal cu cei mai buni. Dezvoltați-vă pe toate fronturile - în economie, relații sociale, cultură, religie. La urma urmei, oamenii nu sunt interesați să contemple experiențele unei singure persoane. Dar, pe de altă parte, vor privi cu încântare ceea ce îi îngrijorează personal și ceea ce este strâns legat de viața, mediul, influența lor etc.
P. S. În cele din urmă, aș dori să recomand să nu iau cu inima critica celorlalți. Mai ales de la acei oameni care sunt departe de a picta. Ce vă poate spune o persoană care habar nu are cum se creează o operă de artă? Dacă aveți nevoie de sfaturi sau critici adecvate, contactați comandantul. Tuturor celorlalți, spuneți doar „vă mulțumesc pentru atenție”. Dar nu le lua cuvintele în serios!
