Mulți tineri sunt pasionați de rap și hip-hop astăzi și mulți sunt interesați de întrebarea - cum să realizeze o coloană sonoră potrivită pentru textele lor citite la microfon și cum să obțină un ritm muzical de înaltă calitate sau melodie specială pentru rap. Deoarece rapul este un stil modern și intenționați să creați o piesă de suport care să îndeplinească toate standardele, trebuie să utilizați programe speciale pentru crearea de eșantioane de muzică electronică pentru ao crea.
Instrucțiuni
Pasul 1
Folosind software de înaltă calitate pentru muzicieni, puteți crea pas cu pas o piesă muzicală mai mult sau mai puțin profesională, îmbunătățindu-vă treptat abilitățile.
Pasul 2
Există câteva programe comune care au suficienți parametri pentru a face o bătăi bună. Un exemplu de astfel de program este Imagine Line Fruity Loops Studio. Acest program este suficient de bun pentru aspiranții la muzicieni - este ușor de înțeles și are o interfață intuitivă simplă. Dezavantajul său este numărul limitat de eșantioane și instrumente pentru a le crea, dar dacă doriți, puteți găsi mostre suplimentare pe Internet și le puteți instala manual.
Pasul 3
Un program mai profesionist și mai dificil de învățat este Steinberg Cubase. Ar trebui să fie utilizat dacă aveți încredere în abilitățile dvs. și v-ați ocupat deja de software-ul sonor. Unul dintre cele mai bune programe pentru crearea mixurilor rap este ProTools, dar îl puteți folosi numai dacă aveți un computer suficient de puternic și o placă de sunet puternică.
Pasul 4
Pentru a crea ceva cu adevărat util în lumea muzicii, aveți nevoie nu numai de un software bun, ci și de un sintetizator la fel de înaltă, cu funcții de stație de lucru. Stația de lucru potrivită pentru muzica profesională costă foarte mult și trebuie aleasă cu atenție pentru a vă asigura că aveți setul corect de instrumente, caracteristici și setări de sunet pentru creativitatea dvs. Stațiile de lucru bune vin de la Korg, Yamaha și Roland.
Pasul 5
Începeți să creați o piesă de suport rap prin crearea unui ritm - ritmul principal de bas, care este apoi suprapus pe partea instrumentală melodică. Ia-ți ritmul în serios - acesta este ritmul principal care ar trebui să fie pulsul compoziției tale, să fie puternic și variat. Faceți tranziții organice ale ritmului în funcție de locurile planificate ale schimbării melodiei.
Pasul 6
După ce partea de ritm este gândită și creată, suprapuneți partea melodică pe ea - și aici trebuie să vă porniți toată imaginația folosind probe și sunete ale sintetizatorului.
Pasul 7
Melodia nu trebuie percepută ca fiind amestecată și de neînțeles - ar trebui să fie simplă, dar memorabilă și interesantă, iar un ritm constant puternic ar trebui să fie auzit în orice moment al piesei.
Pasul 8
Spre sfârșitul piesei, diversificați-l cu un instrument neobișnuit sau cu un alt tip de secțiune ritmică.
Pasul 9
După crearea piesei - faceți-o amestecând, pentru care dați pista inginerului de sunet sau învățați elementele de bază ale mixării muzicii.
