Sistemul muzical modern cu cinci linii a fost dezvoltat în Evul Mediu de călugărul italian Guido d'Arezzo. S-a dovedit a fi atât de convenabil și simplu, încât a câștigat imediat popularitate și a înlocuit toate analogele anterioare, mai greoaie și mai greu de citit. În literatura muzicală modernă, acest sistem este adaptat la specificul performanței pe un anumit instrument.
Instrucțiuni
Pasul 1
Semnul corespunzător este scris la începutul fiecărui personal. Astăzi, cele mai frecvente sunt vioara („G”), basul („fa”), alto și tenor (ambele - „C”). Numele împrumutat de cheie din note se datorează faptului că prin poziția cheii puteți găsi nota corespunzătoare a primei sau minimei octave (în funcție de cheie).
În cheia de sol, nota "G" a primei octave este scrisă pe a doua din rigla de jos (spirala tastei începe să se răsucească de la ea), în bas - nota "fa" este mică pe a doua riglă din partea de sus (Din nou, cheia este scrisă din ea). În cheile alto și tenor, nota „C” a primei octave cade în mijlocul cheii (a treia și a doua din partea de sus a riglei, respectiv).
Utilizarea cheii este asociată cu o înregistrare mai ușoară și o scădere a numărului de rigle suplimentare. Înainte de a reda din note, verificați în ce sistem cheie este înregistrată piesa.
Pasul 2
Pentru majoritatea instrumentelor (pian, arcuit, parțial suflant), notele sunt înregistrate în conformitate cu sunetul. Cu alte cuvinte, „C” din prima octavă pentru aceste instrumente este scris pe prima riglă suplimentară de jos, „d” sub prima riglă de jos, „e” pe rigla de jos și așa mai departe.
Dar există instrumente care transpun, adică sună la un anumit interval deasupra sau sub ceea ce este scris. Mai des acest interval este egal cu o octavă, dar există o înregistrare într-o cincime, într-o a treia și în intervale complexe. Instrumentele de transpunere includ întreaga familie de saxofoane, flautul piccolo, întreaga familie de chitare etc. Deci, flautul piccolo (din „flautul mic” italian) joacă o octavă mai mare decât ceea ce este scris și unele tipuri de chitare (clasic, acustic, electronic, bas) o octavă mai mică. De obicei, tutorialul corespunzător spune despre specificul înregistrării și al redării părților unui anumit instrument.
Pasul 3
Când cântați cu note, tempo-ul comodo-ului este inițial preluat - din italiană pentru „convenabil”. Acesta este, de regulă, un tempo lent, permițându-i muzicianului să vadă toate notele în avans și să își imagineze cântarea convenabilă pe instrument (selecția degetelor, selecția de corzi, supape sau taste). Cu un astfel de spectacol, muzicianul nu trebuie să se concentreze pe pasajul jucat în acest moment. Există suficient timp pentru a privi înainte sau pentru două măsuri și pentru a vă pregăti pentru pasul următor. Ulterior, în timp ce accelerați ritmul, priviți, de asemenea, puțin înainte pentru a vă rearanja degetele și a dezvolta melodia treptat, și nu în momentul culminantului.
Pasul 4
Pe lângă notele în sine, acordați atenție atingerilor și melismelor. De la bun început, obișnuiește-te nu cu reproducerea mecanică a sunetelor, ci cu o prezentare semnificativă a gândurilor compozitorului. Gândiți-vă la textul muzical ca la un analog al vorbirii emoționale, care are un început, mijloc și sfârșit; dezvoltare, climax și declin.
Pasul 5
Când faceți bijuterii, urmați tradițiile unei anumite epoci. Deci, în muzica clasică (Haydn, Beethoven), se joacă triluri cu accent pe prima notă, iar în muzica romantică (Schumann, Glier) - cu accent pe ultima notă. În mod similar, accentele caracteristice sunt caracteristice ligilor: un accent pe prima notă și un salt mai ușor la a doua în clasici și un mic crescendo la a doua notă în romantism.
