Literal, tradus din japoneză „ikebana” înseamnă flori proaspete. Dar nu totul este la fel de simplu pe cât pare la prima vedere. Ikebana este o artă tradițională japoneză de aranjament cu o istorie lungă, stiluri diferite și precepte speciale.
Ikebana: puțină istorie și fapte interesante
Ikebana își are originea în secolul al XV-lea și purta inițial un caracter religios, fiind un fel de cadou pentru zei în templele japoneze. Pe lângă florile proaspete, ikebana poate include fructe de padure, frunze, ierburi, struguri, fructe, inflorescențe, flori și ierburi uscate, precum și plante artificiale și manechine. Fiecare detaliu din ikebana are un simbolism special, aici totul contează. Forma vasei, combinația de materiale, culoare - totul trebuie combinat într-o singură compoziție, în conformitate cu regulile și poruncile.
Ikebana este una dintre artele pe care gheișele trebuie să le stăpânească. Această artă este predată în anumite școli. În prezent, există aproximativ 3.000 dintre acestea în Japonia. Cele mai cunoscute sunt 3 școli de ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Fiecare dintre ele are propriile sale caracteristici. De exemplu, ikenobo este fondatorul vechilor stiluri de ikebana: Shoka și Rikka (stiluri pentru ritualuri și sărbători religioase).
Ohara a introdus lumea într-un nou stil de ikebana - moribana. Aranjamentul plantelor se face într-o vază mică, plată, care poate reține apa. Pentru fixarea plantelor, se folosesc agrafe metalice speciale sau suporturi cu cuiburi deschise.
Sogetsu este cea mai modernă școală ikebana. Principala sa diferență este utilizarea pietrelor, țesăturilor, metalului, plasticului și a altor tipuri de materiale neînsuflețite. Fondatorul Sogetsu este Sofu Tesigahara, un sculptor inovator. În Occident, se numește „Picasso de flori”. În plus, el este autorul poruncilor ikebana.
Ikebana: poruncile de bază ale lui Sofu Tesigahara
Ikebana nu este doar un aranjament floral. Aceasta este o sculptură florală care aduce armonie, frumusețe și echilibru. Dar, pentru a atinge acest nivel de stăpânire, este necesar să aveți cunoștințe și să respectați poruncile de bază.
Ikebana ar trebui să fie adecvată pentru ocazia și timpul (sezonul) pentru care a fost creat. Chiar și o floare și o ramură ar trebui să reflecte măreția naturii. Când lucrați cu plante, trebuie să purtați mental o conversație cu ele.
Dacă florile sunt elementul principal în compoziție, vaza ar trebui să fie simplă și fără pretenții. Dacă, dimpotrivă, se folosește o vază ca element principal, plantele ar trebui să fie modeste și discret.
Coșul de paie auriu se potrivește perfect cu orice plantă. Florile de o nuanță roz pal sunt în armonie perfectă cu un fundal gri. Compozițiile cu contrast îndrăzneț sunt uneori cea mai câștigătoare opțiune.
Vazele înalte și înguste ar trebui utilizate pentru a combina mai multe ramuri de copaci și flori. Desenul de pe vază trebuie să fie în armonie cu compoziția generală. Cerealele conferă compoziției stabilitate și grafică, iar plantele cu tulpini flexibile - moliciune și pitoresc.
Materialul trebuie fixat astfel încât partea din spate să nu fie vizibilă. Baza ar trebui să fie frumoasă și completă. În timpul pregătirii ikebanei, lucrarea trebuie privită de la distanță. Numărul de plante (par, impar) nu contează. Principalul lucru este să obții armonie și echilibru.
Cel mai rău dușman pentru flori nu este lipsa de apă, ci vântul. Frunzele și florile nu trebuie să se suprapună, iar elementele din spate trebuie tăiate. Ar trebui să existe un accent în compoziție. Elementele prea proporționale sau prezența a 2-3 plante de aceeași dimensiune și culoare duc la pierderea acesteia.
Și cel mai important: ochiul, mâna și inima compozitorului nu trebuie ținute captive de reguli.
