Actrița americană de teatru și film Aline McMahon a trăit 92 de ani, din care a dedicat mai mult de 50 de ani muncii sale creative. În film, McMahon a jucat în principal roluri secundare, dar au fost atât de strălucitoare și memorabile încât a fost nominalizată la prestigiosul Oscar. În cariera cinematografică a actriței, imaginea mamelor și a bunicilor, care a venit în anii 1930-1940, a devenit cea mai faimoasă.
Copilăria și primii ani ai lui Aline McMahon
Aline Lavigne McMahon s-a născut la 3 mai 1899 din William Marcus McMahon și Jenny Simon McMahon. Tatăl ei lucra ca redactor-șef al unei reviste de circulație, iar mama ei era o actriță de teatru care și-a început cariera la 53 de ani și a trăit până la o vârstă foarte mare - 106 ani. În ciuda numelui său scoțian, McMahon are rădăcini evreiești, irlandeze și rusești în arborele genealogic.
Când fata era încă prea tânără, familia a decis să se mute la Brooklyn. Mai târziu, Aline a studiat la Școala din New York și în 1920 a absolvit prestigiosul Barnard College - un colegiu privat de arte liberale pentru femei, fondat în 1889 și care funcționează până în prezent.
Carieră ca actriță în teatru
La scurt timp după finalizarea studiilor, Aline McMahon și-a dezvoltat interesul pentru actorie și a decis să-și încerce talentul la teatrul local. Steaua în creștere a fost primită cu căldură de public, iar în 1921 Aline a plecat la Broadway, unde a interpretat unul dintre personajele din producția Mirage.
De-a lungul anilor 1920, Aline a urmat o carieră teatrală de succes pe Broadway, interpretând deseori personaje comice. În 1926, și-a dovedit pentru sine și publicul că talentul ei este multilateral și a făcut față cu brio rolului dramatic din piesa lui O'Neill Eugene Beyond the Horizon, care dezvăluie povestea unei femei de care doi bărbați sunt îndrăgostiți.
Celebrul dramaturg și actor al vremii, Noel Coward, a descris-o pe Aline McMahon drept actrița „uimitoare, emoționantă și frumoasă”. Jurnalistul și criticul american Alexander Woolcott a lăudat talentul lui McMahon și a descris-o ca „o actriță vie cu un aspect atipic, a cărui performanță crede publicul”.
Cariera creativă a lui Aline McMahon se întinde pe aproape 55 de ani, timp în care a participat la numeroase producții, spectacole și adaptări de cărți. Majoritatea rolurilor interpretate de actriță au fost primite cu entuziasm atât de critici, cât și de spectatori.
Cele mai reușite opere de teatru ale lui Aline McMahon au fost:
- piesa de Maxwell Anderson „Ajunul lui Saint Mark” (1942-43) - o dramă de război;
- o piesă comică de T. S. Secretarul personal al lui Eliot (1954) despre un antreprenor bogat care a decis să-l aducă pe fiul său nelegitim Colby la el și să-l angajeze ca funcționar secret. Această decizie dă naștere la multe situații comice în familie.
- O piesă a dramaturgului irlandez Sean O'Casey „On the Threshold” (1956) despre povestea vieții unui adolescent din Dublin.
Cariera cinematografică a lui Aline McMahon
Primul debut cinematografic al actriței a avut loc în 1931 în filmul „Ultimele cinci stele”, jucând rolul minor al domnișoarei Taylor.
La începutul carierei sale, actrița a obținut deseori rolul secretarilor malefici („Vocea legii”, „Minerii de aur din 1933”).
De-a lungul carierei sale cinematografice, Aline McMahon a primit doar roluri secundare.
În 1932, actrița a jucat în comedia O dată în viață, jucând rolul eroinei May Daniels.
Hotărând să se îndepărteze de stereotip, Aline McMahon a apărut în mai multe memorabile filme dramatice „Silver Dollar”, „The Life of Jimmy Dolan”, „Babbit”, „Oh, ce prostii!”.
În 1933, Aline McMahon a fost numită una dintre cele mai elegante 10 actrițe, alături de Katharine Hepburn și Helen Hayes.
În anii 1940, actrița a revenit la roluri minore, dar le-a interpretat atât de bine încât pentru imaginea mamei chineze Ling Ling din filmul „Dragon Seed” a fost nominalizată la Oscar pentru prima dată în carieră.
La vârsta adultă, Aline McMahon a început să întruchipeze pe ecran imagini ale mamelor și bunicilor, de exemplu, ca în drama biografică „The Stories of Eddie Cantor” sau melodrama „The Diamond Crown of the Borax”.
În 1950, Aline McMahon a preluat funcția de regizor de teatru, unde a fost implicată în principal în producția și producția de spectacole.
Printre ultimele apariții ale actriței în cinema s-a numărat și filmul dramatic „All the Way Home”, care povestește despre un băiat și mama acestuia, care îi spune fiului ei vestea tristă a morții tatălui său. Aline McMahon a interpretat-o pe mătușa Anna în film. În același an, actrița a jucat în drama muzicală „I Could Keep Singing” alături de Judy Garland, după care McMahon a revenit să lucreze în teatru.
Walter Kerr, un scriitor american, a publicat recenzia sa asupra operei actriței în The New York Times: „Am urmărit lucrarea Alinei McMahon de mulți ani, iar actoria ei m-a mulțumit întotdeauna. Uneori mai mult, alteori mai puțin, dar, cu toate acestea, întotdeauna”.
Viața personală a actriței
Aline McMahon a fost căsătorită târziu. În 1928, s-a căsătorit cu arhitectul din New York și avocatul ecologizării urbane, Clarence Stein (1882-1975). Cuplul a trăit împreună 47 de ani, până la moartea soțului actriței în 1975, la vârsta de 92 de ani. Nu au fost copii din căsătorie.
Aspectul neobișnuit al actriței, sprâncenele groase, pleoapele grele și un aspect melancolic, au inspirat sculptura americană de origine japoneză Isamu Noguchi pentru a crea un bust de marmură, iar fotograful britanic Cecil Beaton pentru a crea fotografii magnifice.
Actrița a participat la organizații caritabile.
Aline McMahon a murit pe 12 octombrie 1991, la șapte ani de la moartea mamei sale, la domiciliul ei din New York din cauza pneumoniei. Actrița avea 92 de ani.
