Dansul este un limbaj universal al corpului, cu ajutorul căruia oamenii din cele mai vechi timpuri și-au exprimat sentimentele, iar astăzi este foarte apreciată capacitatea de a dansa, de a-și controla propriul corp și de a închide emoțiile în mișcare. În abilitatea de a dansa, este important nu numai să veniți cu mișcări și să le aduceți la viață, ci și să creați spectacolul de dans în sine, care trebuie să fie atent și competent.
Instrucțiuni
Pasul 1
Pentru a compune un dans, trebuie să înțelegeți ce este inclus în compoziție. În compoziția dansului, conținutul său, acompaniamentul muzical, textul dansului sunt importante - mișcarea în sine, ipostazele dansatorilor, expresiile feței și componenta emoțională. De asemenea, este important modul în care dansatorii se mișcă în jurul scenei, în care unghiuri își vor arăta mișcările către public.
Pasul 2
Compoziția dansului ar trebui să fie armonioasă și să vizeze exprimarea sentimentelor pe care le puneți în producție prin toate mijloacele disponibile și crearea unei anumite stări de spirit în public.
Pasul 3
Stabiliți ce stare de spirit doriți să exprimați folosind limbajul dansului: dragoste, încântare, durere, disperare, gelozie, curaj sau frică. Când creați o producție, treceți de la simplu la complex, pentru a nu pierde atenția publicului și construiți tensiune în timp ce dansați.
Pasul 4
Asigurați-vă că includeți în dans momentul culminantului, când tensiunea atinge punctul cel mai înalt și, după punctul culminant, nu trageți producția - ar trebui să apară cu puțin înainte de final.
Pasul 5
Merită să începeți un spectacol de dans cu o expoziție în care eroii dansului sunt prezentați publicului și au ocazia să se obișnuiască cu începutul dansului, să vadă dansatorii și costumele lor. Ar trebui să existe o egalitate după expunere. Încercați să o faceți captivantă, clară și vie, astfel încât publicul să poată determina starea de spirit principală a dansului și personajele dansatorilor, pentru a le percepe imaginile.
Pasul 6
Mișcările dansatorilor în cravată ar trebui să corespundă mai ales imaginii lor de scenă. Apoi există dezvoltarea acțiunii - nu o faceți prea prelungită, încercați să faceți dezvoltarea în așa fel încât privitorul să nu-și scoată ochii de pe scenă niciun minut. În această etapă, puteți surprinde publicul rearanjând dansatorii, schimbând muzica sau costumele. În această etapă, publicul ar trebui să înțeleagă complotul principal al dansului.
Pasul 7
În cele din urmă, după dezvoltare, ar trebui să vină un punct culminant, inclusiv puterea maximă de influență asupra publicului. Punctul culminant este cel mai puternic element al unei producții de dans, deci acordați o atenție specială proiectării acesteia.
Pasul 8
Nu uitați de deznodământ - partea finală a dansului ar trebui să înceapă la scurt timp după punctul culminant, poate fi neașteptată și neobișnuită, dar asigurați-vă că faceți deznodământul spectaculos. Nu terminați niciodată un dans imediat după punctul culminant - acesta va lăsa publicului un sentiment inconfortabil de incompletitudine. Lucrați pe platou pentru a face dansul să pară holistic.
